Vẻ đẹp tự nhiên cừ khôi của hội họa cổ điển phương Tây đang được những nghệ sĩ thời kỳ Phục Hưng phục sinh qua những bức vẽ sinh động và thổi vào đó phần nhiều giá trị thiện mỹ chân chính.
Bạn đang xem: Tranh nghệ thuật cổ điển châu âu
Phần trên của tòa tháp “Lễ Biến Hình” củaRaphael. (Ảnh: trường đoản cú Wikipedia)
Trường phái hiện thực vào hội hoạ có một lịch sử lâu dài và lừng danh bắt đầu từ thời Hy Lạp cổ. Cũng giống như nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại luôn luôn cố gắng miêu tả sự đồ vật một phương pháp hoàn hảo, các nghệ sĩ thời Phục Hưng đã hồi sinh thẩm mỹ và nghệ thuật cổ điển bằng cách vẽ vẻ đẹp thực của sự việc vật.
Chủ nghĩa cổ điển nhấn mạnh tỷ lệ hài hoà, cấu trúc giản đơn và tính bất đối xứng. Kết quả là khắc họa được vẻ đẹp tự nhiên mà vẫn cao quý, oai nghiêm và bình hòa. Nghệ thuật cổ điển ko chỉ chú trọng tả thực các chủ thể tự nhiên, mà còn miêu tả sự hoàn hảo và miêu tả sinh động các giá trị cao quý.
Với những hoạ sĩ thuộc trường phái cổ điển, sự hoàn hảo miêu tả ở sự tĩnh lặng, giới hạn và tao nhã. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật điêu khắc cổ đại và những món đồ tạo tác lúc bấy giờ, các nghệ sĩ Phục Hưng tìm cách tế bào tả cả vẻ đẹp lý tưởng lẫn chủ nghĩa hiện thực. Họ đã kết hợp phần lớn hiểu biết này vào công việc và tạo buộc phải những kiệt tác nghệ thuật, bên cạnh đó thiết lập nên các tiêu chuẩn mang lại các thế hệ hoạ sĩ về sau hướng tới.
“Chúa Jesus trên cột nhục hình” của Antonello da Messina.
(Ảnh:Rodneyviaflickr CC BY 2.0)
Các hoạ sĩ Ý vào thời kỳ Phục Hưng đã thiết lập một tiêu chuẩn cao mang đến các nghệ sĩ khắp châu Âu, những người đã đến Ý để nghiên cứu về những khám phá khảo cổ học, cũng như các kỹ thuật và kiến thức mới. Điều này dẫn đến sự ra đời của các học viện nghệ thuật, chỗ nuôi dưỡng những nghệ sĩ cũng như truyền thụ kỹ thuật và kiến thức về nghệ thuật.
Chịu ảnh hưởng của trường phái hội hoạ Flemish, Antonello domain authority Messina, thương hiệu thật Antonello di Giovanni di Antonio (khoảng 1430 – 1479) là hoạ sĩ đầu tiên giới thiệu kỹ thuật tô dầu ở Venice. Sự phổ biến của kỹ thuật này đã lan rộng khắp nước Ý sau đó.
Giờ đây, với sự cải tiến trong phương thức vẽ tô dầu, các hoạ sĩ Ý vốn nổi tiếng cùng với kỹ thuật vẽ mang đậm tính hiện thực có thể làm đề xuất những bước tiến lớn rộng giúp item của mình trở nên hoàn hảo. Dầu sơn mới cũng mô phỏng kỹ thuật mới. Các hoạ sĩ thành Venice thông thường sẽ đặt một lớp đánh lót để làm nền cho bức vẽ rồi sau đó vẽ bản mẫu theo kiểu vẽ tranh tường.
Bức tranh “Đức Mẹ Đồng Trinh” của Raphael Sanzio.
(Ảnh: Sharon Mollerusviaflickr CC BY 2.0)
Trong bức “Trường học Athens”, hoạ sĩ tranh tường Raphael Sanzio đã lĩnh hội được nhiều điều từ những bậc thầy đi trước. Sau đó, vào bứcĐức Mẹ Đồng Trinh, Raphael đã khiến chân dung của Đức Mẹ Mary trở đề xuất thuần khiết và đẹp đẽ hơn. Quần áo cùng các phục sức kèm theo của Đức Mẹ trông rất sống động và tinh tế. Trong bứcLễ Biến Hìnhđược ông vẽ những năm cuối đời, Raphael đã khéo léo gắn kết nhị hình ảnh khác nhau trong cùng một bức tranh. Mỗi hình vẽ lại phản hồi hình còn lại. Những nét mặt sinh động cùng ngôn ngữ hình thể của các nhân vật chạm vào mắt bạn xem. Với tác phẩm này, Raphael đã nâng tầm đánh dầu Phục Hưng lên một cấp độ khác.
“Lễ Biến Hình” củaRaphael. (Ảnh: tự Wikipedia)
Những mến nhân giàu có đã đặt các hoạ sĩ Phục Hưng vẽ nhiều bức bích hoạ. Các khung ảnh lớn gắng thế mang lại bảng vẽ, tạo ra những bức đánh dầu với tỷ lệ lớn. Xu hướng tranh sơn dầu này vẫn trở yêu cầu phổ biến rộng khắp châu Âu, và đánh dầu đã trở thành phương pháp vượt trội vì sự tiện dụng và khả năng biểu đạt rộng rãi của nó.
Hoạ sĩ chính thức của Napoleon, Jacques-Louis David, người có niềm yêu thích các chủ đề thần thoại cũng như các sự kiện đương đại luôn tán thành phương pháp cổ điển.
“Cái bị tiêu diệt củaSocrates” của Jacques-Louis David. (Ảnh: tự Wikipedia)
NGHỆ THUẬT HÀN LÂM
Năm 1562, Giorgio Vasari thành lập học viện nghệ thuật đầu tiên trên thế giới “Academia del’ Arte del Disegno” ở tp Florence, Italia –. Tại phía trên các học viên được học về kỹ thuật vẽ tranh cùng giải phẫu học và hình học. Một thập kỷ sau đó, hà thành Roma thành lập ngôi trường Academia di San Luca, đặt trọng trọng điểm hơn vào nghệ thuật và giáo dục.
Năm 1648, Vua Louis XIV cũng thành lập Académie royale de peinture et de sculpture (Học viện Hội hoạ và Điêu khắc Hoàng gia) dựa trên tế bào hình của thành Rome. Học viện chuyên nghành của fan Pháp dạy thẩm mỹ vẽ tranh nên khơi được lý tính
Ở các học viện khác như Học viện Hoàng gia Anh cũng đi theo mô hình này. Đó là phần lớn ngôi trường không thiếu thốn khả năng tạo ra sự phát triển tiếp tục và khối hệ thống cho nghệ thuật, chuyển nghệ thuật truyền thống của Tây phương lên tới tầm đỉnh cao trong lịch sử dân tộc nhân loại.
“Achilles và các nhỏ gái của Lycomede” của Nicolas Poussin. (Ảnh: từ useum.org)
Theo Nicolas Poussin:“Một bức tranh phải hàm chứa buổi tối đa những ý nghĩa sâu sắc về đức hạnh, kia là bộc lộ của một công trình xây dựng có trí tuệ”.Poussin làmột hoạ sĩ tín đồ Pháp thế kỷ 17, sáng lập ngôi trường phải nghệ thuật cổ điển Pháp. Lời nói trên của ông đã cho thấy thêm xương sinh sống của đào tạo và giảng dạy nghệ thuật hàn lâm, hiệ tượng này không chỉ đơn thuần là thực hiện bút vẽ để tái sinh sản hiện thực của làng hội lên mặt phẳng, trường phái thẩm mỹ này còn thay mặt cho sứ mệnh đem đến những hình mẫu tích cực cho thôn hội thông qua hội họa.
Đến giữa thế kỷ 18, việc khám phá thành cổ Pompeii, “hàng xóm” là thành cổ Herculaneum đã tạo thêm nhiều cảm hứng mới đến nghệ thuật cổ điển. Những đồ tạo tác, những họa phẩm và hầu hết dinh thự chất nhận được người ta rất có thể nghiên cứu giúp trực tiếp nghệ thuật Hy – La cổ đại.
Vào những năm đầu thế kỷ 19, vua Napoleon, Pháp đang hoàn toàn đi theo trường phái nghệ thuật và thẩm mỹ Tân cổ điển. Ngưỡng mộ vẻ đẹp tuyệt vời và lý tưởng linh nghiệm được mô tả vào nghệ thuật cổ điển, Napoleon đã lãnh đạo nhiều học giả tích cực và lành mạnh nghiên cứu cũng tương tự sưu tầm những siêu phẩm cổ đại. Không chỉ có đơn thuần tế bào phỏng thẩm mỹ Hy Lạp và La Mã, trường phái Tân cổ điển còn làm hồi sinh vẻ đẹp mắt chân thực, tìm hiểu các cực hiếm đạo đức và vai trung phong linh của thẩm mỹ cổ đại.
Xem thêm: Tin Bão Mới Nhất: Áp Thấp Nhiệt Đới Giật Cấp 9, Chỉ Cách Nam Định 130Km
Hoạ sĩ của Napoleon là Jacques-Louis David khôn cùng ưa thích các chủ đề thần thoại, cũng như các sự kiện đương đại và ông luôn luôn tán đồng phe phái tranh cổ điển. Jacques-Louis David đã ra mắt những chủ thể về đạo đức cao thượng của phe cánh tranh này vào một vở nhạc kịch. Ông nhấn mạnh vào cách biểu đạt logic đường tính và ý tưởng phát minh này đã siêu được ủng hộ, sự kết hợp hoàn hảo và tuyệt vời nhất không nhằm vướng mắc bất kỳ lỗi nào trong số tác phẩm của ông được lấy cảm hứng từ đa số họa phẩm thời Phục Hưng.
----- không còn -----
Nguồn bài bác viết: http://tinhhoa.net/nghe-thuat-co-dien-la-ve-dep-cua-hien-thuc.html